Los monstruos salvan la Tierra y las taquillas de los cines

Hace ya un tiempo que nuestros antepasados huían despavoridos ante la pantalla de un cine, creyendo que el tren traspasaría el lienzo y los arrasaría. Y sin embargo, esa concepción del cine permanece aún hoy día.


Para los que no hayan visto la película 'Monstruos contra alienígenas', cabe hacer una breve advertencia, y es que es una película para niños. Eso no es un defecto, pero quien vaya al cine buscando una trama más adulta o más sutil, al estilo de Wall·E, no encontrará lo que esperaba. Monstruos es un filme clásico de animación al estilo más convencional y cuenta con el gran defecto en nuestro país de una lamentable labor de doblaje en el caso del personaje principal (que le debemos a Carolina Cerezuela), pero incorpora sin embargo algo que se ha apuntado ya como el futuro del cine en 3D.

Hasta ahora, muchas de las películas que se habían rodado en tres dimensiones habían explotado hasta la saciedad los recursos que esta tecnología les brindaba. En Beowulf, en los conciertos en 3D de U2, Jonas Brothers o Miles Cyrus, en Viaje al centro de la Tierra y en todas esas últimas películas que se han anunciado como la panacea para los propietarios de salas de cine, había un exceso de escenas que no aportaban nada a la película pero que estaban ahí para demostrar lo chula y lo molona que es la nueva tecnología en 3D y lo bien invertidos que han estado sus 9 euros de la entrada.

El gran logro de 'Monstruos contra alienígenas', sin embargo, es que se ha hecho una película de animación divertida y amena, y además se ha hecho en 3D. Es decir, se ha pensado la película en el orden correcto y sus escenas no se dedican a una repetición infame de objetos que vuelan hacia el público para que éste se recoja un poco en su butaca. El 3D es un recurso más para que la película sea más vistosa y queda integrado para lograr que una persecución por un San Francisco abandonado resulte más espectacular o para que Insectosaurio parezca aún más grande. El 3D es un atractivo más, pero no el centro de la idea.

Por ahí van los tiros para el futuro. Las majors americanas están produciendo títulos tan ambiciosos como Avatar (James Cameron) en 3D y allí el parque de salas está tan desarrollado que resultarán rentables. Por estos lares vamos un paso por detrás, solamente hay salas preparadas en las grandes ciudades y la mayoría de las copias que llegan son en dos dimensiones. Pero ya se está comenzando a invertir para que haya cada día más. El precio de la entrada y la exclusividad frente a la piratería y frente a los exhibidores cinematográficos que pierdan comba justifican el desembolso. De momento, en España la peli ha recaudado casi nueve millones de euros, de los que más de un tercio han venido de las pocas copias en 3D que se han distribuido en nuestro país. El fin de semana de su estreno, cada copia en tres dimensiones consiguió un rendimiento de más de 9.000 euros. Ahí es ná.

'En ningún sitio como en casa y con buena escoba, bien se barre...

Hoy hemos podido constatar cuánta verdad intrínseca esconden estos dos proverbios de la filosofía popular. El primero de ellos se ha verificado tras saborear la paella de la foto, maridada con un buen tinto. Toda, todita era de confección casera, de impecable manufactura artesanal donde las “haiga” (expresión de Ferrán Adrià, reputado alquimista gastronómico, según dicen, y doctor Honoris Causa).

El segundo proverbio pone de manifiesto que cuando se dispone de los útiles precisos, las cosas se ejecutan con toda sencillez. Esta paella inaugura oficialmente el mobiliario de cocina de última generación recientemente instalado en nuestra casa, y supone el inicio de un “new deal doméstico”, en lo que a alimentación saludable se refiere.

Ciertamente no hay nada como contar con el menaje apropiado, para que la elaboración de cualquier receta tradicional se simplifique enormemente. Además, la comida casera es siempre una apuesta muy aplaudida por todos los bolsillos, especialmente cuando la actual coyuntura económica no acompaña... ¡Vamos que yo no le cambiaria a Ferrán Adrià un “suspiro de lentejas con aliento glaseado de chorizo”, por la paella de la foto!>>

Fdo.: El último templario

Ángeles González-Sinde contra el mundo

Lo que son las cosas. Los políticos dirigen el Instituto de la Cinematografía y los cineastas se convierten en ministros. Ya que todo el mundo habla de la ahora gran dama del cine español no iba a ser yo menos.
Ángeles González-Sinde, guionista, directora de cine y hasta hace poco presidenta de la Academia de Cine es hija de José María González Sinde, quien fue también productor, guionista, director de cine y presidente de la Academia de Cine cuando ésta se fundó. La Sinde supera a papá en sus pasos, al convertirse en ministra de Cultura.
Al margen de la dura campaña (la imagen es la que se muestra en Facebook bajo el claim "pírate") que se ha desarrollado en Internet contra la nueva ministra me gustaría hacerme un par de preguntas y responderme de forma lo más objetiva posible:

¿El ser guionista supone mérito suficiente para tan alto cargo? Pues lo dudo.
¿Ha demostrado una especial habilidad gestora en la Academia de Cine? Más bien no. Una de sus grandes puestas de largo fue la penúltima ceremonia de entrega de los Goya, en ella logró poner en pie de guerra a los cortometrajistas al pretender sacarlos de la gala de entrega y generar una polémica absurda al tener que anular prácticamente todos los temas que, en principio, habían sido seleccionados para obtener el galardón a la mejor canción original.

¿Tiene peso político para defender los intereses de las industrias culturales en tiempos de crisis y recortes? Ninguno. Es decir, el mismo que tuvo su antecesor en el puesto, César Antonio Molina, que deja el cargo sin que la famosa Ley del Cine haya llegado a entrar en vigor después de haber sido aprobada hace ya muchos meses.

¿Va a ser capaz de mantener un diálogo fluido con los internautas? Pues fluido, fluido lo que se dice fluido, no tiene pinta. Llega condicionada por sus propias manifestaciones, en contra incluso de los ISP, y será difícil que las partes en conflicto por el asunto de la piratería de obras intelectuales la acepten como autoridad imparcial.

Ángeles González-Sinde, con todos mis respetos a su talento como cineasta, no es la persona adecuada para el puesto y se augura una temporada cuajada de conflictos. El cine español corre además otro peligro en mi opinión: seguir encerrado en su dependencia de las ayudas públicas y no mirar más allá del propio ombligo, ignorar la falta de contacto con el público que acude a las salas y conformarse con decir que todos sus males se explican con una mula que saca la lengua.

Efemérides; Nino Rota

Hoy hace 30 años que desapareció uno de los grandes genios del S. XX, Nino Rota, compositor italiano de bandas sonoras.

Nació en Milán el 3 de diciembre de 1911 y cuatro años después de haber logrado el Oscar por su composición en El Padrino II, falleció en Roma el 10 de abril de 1979. Conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas del director, también italiano, Federico Fellini. Su partitura para El padrino en 1972 estuvo nominada pero la Academia la cambió por la La huella de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, Fortunella (1958).

No tuvo que esperar mucho tiempo ya que en 1974 Coppola le requirió para la segunda parte de El padrino, y esta vez su trabajo realizado junto a Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, consiguió el Oscar.

Para disfrutar sin pecar en estas fechas

No hay Semana Santa que se precie sin procesiones y tampoco hay Pasión del Señor sin unas buenas torrijas y un festín de potaje.


Pocos paladares han degustado, y pueden afirmar sin temor a equivocarse, que han probado una de las mejores comidas de Madrid. Hoy mi recomendación es muy familiar; el mejor restaurante, el más barato y donde seguro que te chupas los dedos es mi casa.


Aquí os dejo la muestra de lo que es disfrutar de verdad...


¿Os apetece una tapita?

¿Dramón de sobremesa o peliculón?

Gran Torino quizá no es la mejor película que ha hecho Clint Eastwood, pero sí es una buena película. Ignoro ahora mismo si fue estrenada en Estados Unidos demasiado tarde como para competir en los Oscars. Pero dado el nivel que han tenido algunas de las películas nominadas no son descabelladas un par de candidaturas. Personalmente, durante todo el transcurso de la película tuve la incómoda sensación de que podía caer de un momento a otro en un dramón digno de la sobremesa de Antena 3, pero no fue así. Eastwood cuenta con oficio, con sentido y con sensibilidad y no se deja atraer por el lado oscuro de la fuerza a pesar de que el argumento invita a ello.

Resumo muy brevemente: Clint Eastwood, en su último trabajo delante de la cámara, interpreta a un antiguo empleado de Ford y veterano de la Guerra de Vietnam que acaba de vivir la muerte de su esposa. Ante los graves problemas de incomunicación con sus hijos, se ve solo y enfermo en medio de un vecindario que ha ido siendo ocupado de forma progresiva por orientales de la etnia hmong a los que desprecia en un principio, pero con los que accidentalmente comenzará a descubrir puntos en común.



Estas premisas podrían haber llevado a una historia de amor al prójimo, sacrificio y superación, a la lágrima fácil y al héroe redimido de sus prejuicios que defiende a los chinitos buenos. Pero, ya lo he avanzado, la película mantiene un vigor clásico en las formas y en el fondo y esquiva el peligro. Los vecinos asiáticos no se quedan en un mero estereotipo. Eastwood logra dibujar un personaje sólido con resabios de un Harry Callaghan jubilado. El experimento finalmente sale bien.

Clint es protagonista casi absoluto y sostén con sus murmullos y sus miradas de furia de casi toda una película que deja buen sabor de boca. Un pero: su joven amigo asiático podría quizá aportar más en su interpretación, pero es justo reconocerlo ¿es fácil dar la talla ante un mito de Hollywood? vamos a ser indulgentes y a suponer que no.

Un cantonés camuflado de asador

- ¿Pero no íbamos a cenar a un chino? Aquí pone Restaurante - asador.- Efectivamente. El restaurante de cocina cantonesa Don Lay, ubicado en el madrileño Paseo de Extremadura, desconcierta desde la puerta principal. Nada más entrar, lo que a priori revela la barra de un restaurante de comida tradicional española, se traduce en un elegante entorno decorado al más puro estilo asiático. Una selección de dibujos orientales en las paredes, cerámica y pequeñas esculturas enmarcan el selecto comedor donde las mesas visten un delicado diseño.

Además de su carta y variedad de menús de cocina típica del sur de China absolutamente distintos a la comida asiática que podéis encontrar en los establecimientos chinos de Madrid, lo que sin duda resalta en Don Lay es la presentación de los palillos orientales junto al servicio en la mesa. De un modo muy cuidado y ornamental.

Éste puede ser un buen momento para aprender el arte del manejo de los palillos.

Si queréis algún consejo, os diré que el plato principal se debe comer siempre con palillos, la sopa con cuchara y es de mala educación introducir dichos cubiertos hasta el fondo de la boca.