Amenábar, ese fantástico hombre cambiante

La Croissette de Cannes vivió la presentación de la última película de Alejandro Amenábar, Ágora, que se convierte ya en la quinta del director. Amenábar ha ido ganando en todo este tiempo, a parte de presupuesto y caras conocidas en sus filmes, una especie de crédito bastante raro en el cine español y que solamente se aplica quizás a Almodóvar, a de la Iglesia, a José Luis cuerda... Amenábar ha demostrado que es capaz de hacer propuestas innovadoras, que sabe venderlas y que no se repite.

Un rasgo muy importante de Amenábar: no se repite. En cada película aborda un género y en cada una lo hace de forma diferente. Tésis, Abre los ojos, Los otros, Mar adentro, sólo algunos detalles hacen sospechar que esas películas están escritas y dirigidas por la misma persona. Ahora, el madrileño presenta Ágora y se atreve con el cine épico ambientado en una época poco tratada por el celuloide en la que los cristianos estaban a punto de pasar de ser una secta peseguida a una poderosa religión.

Solamente he visto un trailer (no tengo el placer de visitar Cannes tan a menudo como quisiera) y el estreno no llegará hasta el próximo otoño. Pero desde ya puedo asegurar una cosa: Amenábar nunca aburre.

¿'Hundir la flota' o hundir Hollywood?

Llevar juegos de mesa de hoy, ayer y siempre a la gran pantalla está de moda. Después del Monopoly, el Trivial, el Risk y el Cluedo ahora le toca el turno a Hundir la flota. El encargado de capitanear el barco será el director Peter Berg (Hancock, La sombra del reino).

De nuevo es Universal Pictures, la misma que va a llevar al cine el Cluedo, la que está detrás de esta versión para la gran pantalla del mítico juego de Hasbro, llamado originalmente Battleship. Aunque los detalles del argumento se guardan en el más absoluto de los secretos, según asegura una información publicada por 'The Hollywood Reporter' la idea de Universal es realizar una película repleta de acción, una auténtica batalla naval épica.

Convirtiendo el popular juego de los "barquitos" en una superproducción bélica, la firma juguetera Hasbro da un paso más en su estrategia de llevar todos sus productos estrella a la gran pantalla. La que abrió la veda fue la exitosa Transformers, a la que seguirán los G. I. Joe, que se estrenará en agosto; el Monopoly, un proyecto tras el que están los hermanos Ridley y Tony Scott; Candy Land, con guión de uno de los hermanos Coen; y el Cluedo, que llegará de la mano del director de la saga de Piratas del Caribe, Gore Verbinski. Los próximos años la partida se jugará en el cine.

(Europa Press)

Nueva entrega de "Mi primera vez". Por Elena Madrid

Si mal no recuerdo, mi primera vez, fue en el cine Estoril, de Alcorcón, donde desde ya hace muchos años solo vas si tienes que hacer tu compra semanal, ya que lo han convertido en una cadena de supermercados. Lo que me acuerdo de ese día es que fue una excursión del colegio, que antes se hacían como algo novedoso, eso de ir al cine, y la edad exactamente no te sé decir, pero se que era bastante enana.

Bueno lo mejor de todo es que estaba super ilusionada por ir a ver mi primera peli al cine, aunque ahora, si te digo la que fuimos a ver es para caerte de espaldas, pero en aquellos tiempos era el boom de la época. Bueno, allá voy, la película que nos llevaron a ver, fue.... "Los bicivoladores", ¡sí, créelo!, esa gran película con Nicole Kidman jovencísima con su pelo tan cardado y sin un solo resto de botox.

La verdad es que me gustó, yo creo que por la emoción de ir al cine, más que por la peli en sí, (tampoco a esa edad eramos expertos críticos de cine) pero sinceramente, para ser una película para niños estaba entretenida. jeje. Desde ese día, de las pocas veces que la han echado en la tele, me ha gustado pararme un ratito y ver alguna secuencia recordando mi infancia y esa moda ochentera de aquellos tiempos.

Fin :-)

Elena

HOY COMIENZA EL EATING SPAIN

Hasta el domingo 17 en la Plaza de Santa Cruz, los madrileños y visitantes descubrirán productos selectos de la gastronomía nacional en 18 expositores. Quesos artesanos de Castilla-La Mancha y León, embutidos del País Vasco, mieles y azafranes de Aragón, conservas de Cantabria y caramelos de Cataluña estarán entre los manjares ofrecidos.

Entre las delicatessen que merece la pena degustar, se encuentran por supuesto, los ilustres jamones de Guijuelo de Pata negra Salamanca. El olivo de Luarca, Apícola Cinco Villas, Rueda Santoña, Blasán, Medina o Jiloca son otras de las marcas y comercios representados.

Eating Spain abrirá de 10:00 a 22:00 h. sin interrupción. Al coincidir con las representaciones de Zarzuela previstas en la Plaza Mayor para celebrar San Isidro Labrador, patrón de Madrid, se podrá disfrutar a la par de la música y la gastronomía más españolas.

Lobezno a punto de ponerle un piso en la Gran Vía al profesor Xavier

Vamos a ver, primero os cuento los hechos y luego cosas que se me ocurren a mí al hilo de lo que está pasando con el estreno de X-Men Orígenes. A principios del mes de abril, alguien de la 20th Century Fox filtró una copia de trabajo de la película, prácticamente un mes antes de su estreno en todo el mundo.

El estudio se apresuró a aclarar que era una copia no definitiva y, como medida para incentivar a los espectadores, ideó crear finales alternativos que solamente podrían verse en las salas de cine después de los títulos de crédito y que son diferentes en función de la copia que uno vea.

La película se estrenó el 1 de mayo y ha sido uno de los grandes estrenos de 2009 con una recaudación en su primer fin de semana de 158 millones de euros en todo el mundo. En España la peli recaudó el pasado fin de semana 3.300.000 euros y ha sido la segunda mejor entrada después de ‘El curioso caso de Benjamín Button’. Hugh Jackman, luciendo una peculiar versión de una manicura francesa y con ración extra de gomina, encandila a hombres y mujeres, niños y mayores.

Y ahora se me ocurre a mí:

- Ya que la filtración provino del propio estudio y que es un caso que ya se ha repetido (sobre todo en el caso de las discográficas)… hay una medida contra la piratería que las industrias culturales no han puesto en marcha todavía y que me atrevo a sugerir: pagar decentemente a sus empleados.

- Cualquiera diría que el hecho de que haya copias incompletas no ha restado espectadores sino casi lo contrario. Quizá –dependiendo del grado de finalización de la película- es más un incentivo que otra cosa. El P2P no siempre es el enemigo.

- Las películas más taquilleras del mundo del cómic optan por retratar a personajes más complejos y adultos: Batman y Spiderman buscan razones para seguir con su lucha en secreto; los personajes de Sin City son prostitutas y pistoleros. Esto sí que es la muerte de Superman, y no la kriptonita.

Los monstruos salvan la Tierra y las taquillas de los cines

Hace ya un tiempo que nuestros antepasados huían despavoridos ante la pantalla de un cine, creyendo que el tren traspasaría el lienzo y los arrasaría. Y sin embargo, esa concepción del cine permanece aún hoy día.


Para los que no hayan visto la película 'Monstruos contra alienígenas', cabe hacer una breve advertencia, y es que es una película para niños. Eso no es un defecto, pero quien vaya al cine buscando una trama más adulta o más sutil, al estilo de Wall·E, no encontrará lo que esperaba. Monstruos es un filme clásico de animación al estilo más convencional y cuenta con el gran defecto en nuestro país de una lamentable labor de doblaje en el caso del personaje principal (que le debemos a Carolina Cerezuela), pero incorpora sin embargo algo que se ha apuntado ya como el futuro del cine en 3D.

Hasta ahora, muchas de las películas que se habían rodado en tres dimensiones habían explotado hasta la saciedad los recursos que esta tecnología les brindaba. En Beowulf, en los conciertos en 3D de U2, Jonas Brothers o Miles Cyrus, en Viaje al centro de la Tierra y en todas esas últimas películas que se han anunciado como la panacea para los propietarios de salas de cine, había un exceso de escenas que no aportaban nada a la película pero que estaban ahí para demostrar lo chula y lo molona que es la nueva tecnología en 3D y lo bien invertidos que han estado sus 9 euros de la entrada.

El gran logro de 'Monstruos contra alienígenas', sin embargo, es que se ha hecho una película de animación divertida y amena, y además se ha hecho en 3D. Es decir, se ha pensado la película en el orden correcto y sus escenas no se dedican a una repetición infame de objetos que vuelan hacia el público para que éste se recoja un poco en su butaca. El 3D es un recurso más para que la película sea más vistosa y queda integrado para lograr que una persecución por un San Francisco abandonado resulte más espectacular o para que Insectosaurio parezca aún más grande. El 3D es un atractivo más, pero no el centro de la idea.

Por ahí van los tiros para el futuro. Las majors americanas están produciendo títulos tan ambiciosos como Avatar (James Cameron) en 3D y allí el parque de salas está tan desarrollado que resultarán rentables. Por estos lares vamos un paso por detrás, solamente hay salas preparadas en las grandes ciudades y la mayoría de las copias que llegan son en dos dimensiones. Pero ya se está comenzando a invertir para que haya cada día más. El precio de la entrada y la exclusividad frente a la piratería y frente a los exhibidores cinematográficos que pierdan comba justifican el desembolso. De momento, en España la peli ha recaudado casi nueve millones de euros, de los que más de un tercio han venido de las pocas copias en 3D que se han distribuido en nuestro país. El fin de semana de su estreno, cada copia en tres dimensiones consiguió un rendimiento de más de 9.000 euros. Ahí es ná.

'En ningún sitio como en casa y con buena escoba, bien se barre...

Hoy hemos podido constatar cuánta verdad intrínseca esconden estos dos proverbios de la filosofía popular. El primero de ellos se ha verificado tras saborear la paella de la foto, maridada con un buen tinto. Toda, todita era de confección casera, de impecable manufactura artesanal donde las “haiga” (expresión de Ferrán Adrià, reputado alquimista gastronómico, según dicen, y doctor Honoris Causa).

El segundo proverbio pone de manifiesto que cuando se dispone de los útiles precisos, las cosas se ejecutan con toda sencillez. Esta paella inaugura oficialmente el mobiliario de cocina de última generación recientemente instalado en nuestra casa, y supone el inicio de un “new deal doméstico”, en lo que a alimentación saludable se refiere.

Ciertamente no hay nada como contar con el menaje apropiado, para que la elaboración de cualquier receta tradicional se simplifique enormemente. Además, la comida casera es siempre una apuesta muy aplaudida por todos los bolsillos, especialmente cuando la actual coyuntura económica no acompaña... ¡Vamos que yo no le cambiaria a Ferrán Adrià un “suspiro de lentejas con aliento glaseado de chorizo”, por la paella de la foto!>>

Fdo.: El último templario

Ángeles González-Sinde contra el mundo

Lo que son las cosas. Los políticos dirigen el Instituto de la Cinematografía y los cineastas se convierten en ministros. Ya que todo el mundo habla de la ahora gran dama del cine español no iba a ser yo menos.
Ángeles González-Sinde, guionista, directora de cine y hasta hace poco presidenta de la Academia de Cine es hija de José María González Sinde, quien fue también productor, guionista, director de cine y presidente de la Academia de Cine cuando ésta se fundó. La Sinde supera a papá en sus pasos, al convertirse en ministra de Cultura.
Al margen de la dura campaña (la imagen es la que se muestra en Facebook bajo el claim "pírate") que se ha desarrollado en Internet contra la nueva ministra me gustaría hacerme un par de preguntas y responderme de forma lo más objetiva posible:

¿El ser guionista supone mérito suficiente para tan alto cargo? Pues lo dudo.
¿Ha demostrado una especial habilidad gestora en la Academia de Cine? Más bien no. Una de sus grandes puestas de largo fue la penúltima ceremonia de entrega de los Goya, en ella logró poner en pie de guerra a los cortometrajistas al pretender sacarlos de la gala de entrega y generar una polémica absurda al tener que anular prácticamente todos los temas que, en principio, habían sido seleccionados para obtener el galardón a la mejor canción original.

¿Tiene peso político para defender los intereses de las industrias culturales en tiempos de crisis y recortes? Ninguno. Es decir, el mismo que tuvo su antecesor en el puesto, César Antonio Molina, que deja el cargo sin que la famosa Ley del Cine haya llegado a entrar en vigor después de haber sido aprobada hace ya muchos meses.

¿Va a ser capaz de mantener un diálogo fluido con los internautas? Pues fluido, fluido lo que se dice fluido, no tiene pinta. Llega condicionada por sus propias manifestaciones, en contra incluso de los ISP, y será difícil que las partes en conflicto por el asunto de la piratería de obras intelectuales la acepten como autoridad imparcial.

Ángeles González-Sinde, con todos mis respetos a su talento como cineasta, no es la persona adecuada para el puesto y se augura una temporada cuajada de conflictos. El cine español corre además otro peligro en mi opinión: seguir encerrado en su dependencia de las ayudas públicas y no mirar más allá del propio ombligo, ignorar la falta de contacto con el público que acude a las salas y conformarse con decir que todos sus males se explican con una mula que saca la lengua.

Efemérides; Nino Rota

Hoy hace 30 años que desapareció uno de los grandes genios del S. XX, Nino Rota, compositor italiano de bandas sonoras.

Nació en Milán el 3 de diciembre de 1911 y cuatro años después de haber logrado el Oscar por su composición en El Padrino II, falleció en Roma el 10 de abril de 1979. Conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas del director, también italiano, Federico Fellini. Su partitura para El padrino en 1972 estuvo nominada pero la Academia la cambió por la La huella de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, Fortunella (1958).

No tuvo que esperar mucho tiempo ya que en 1974 Coppola le requirió para la segunda parte de El padrino, y esta vez su trabajo realizado junto a Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, consiguió el Oscar.

Para disfrutar sin pecar en estas fechas

No hay Semana Santa que se precie sin procesiones y tampoco hay Pasión del Señor sin unas buenas torrijas y un festín de potaje.


Pocos paladares han degustado, y pueden afirmar sin temor a equivocarse, que han probado una de las mejores comidas de Madrid. Hoy mi recomendación es muy familiar; el mejor restaurante, el más barato y donde seguro que te chupas los dedos es mi casa.


Aquí os dejo la muestra de lo que es disfrutar de verdad...


¿Os apetece una tapita?

¿Dramón de sobremesa o peliculón?

Gran Torino quizá no es la mejor película que ha hecho Clint Eastwood, pero sí es una buena película. Ignoro ahora mismo si fue estrenada en Estados Unidos demasiado tarde como para competir en los Oscars. Pero dado el nivel que han tenido algunas de las películas nominadas no son descabelladas un par de candidaturas. Personalmente, durante todo el transcurso de la película tuve la incómoda sensación de que podía caer de un momento a otro en un dramón digno de la sobremesa de Antena 3, pero no fue así. Eastwood cuenta con oficio, con sentido y con sensibilidad y no se deja atraer por el lado oscuro de la fuerza a pesar de que el argumento invita a ello.

Resumo muy brevemente: Clint Eastwood, en su último trabajo delante de la cámara, interpreta a un antiguo empleado de Ford y veterano de la Guerra de Vietnam que acaba de vivir la muerte de su esposa. Ante los graves problemas de incomunicación con sus hijos, se ve solo y enfermo en medio de un vecindario que ha ido siendo ocupado de forma progresiva por orientales de la etnia hmong a los que desprecia en un principio, pero con los que accidentalmente comenzará a descubrir puntos en común.



Estas premisas podrían haber llevado a una historia de amor al prójimo, sacrificio y superación, a la lágrima fácil y al héroe redimido de sus prejuicios que defiende a los chinitos buenos. Pero, ya lo he avanzado, la película mantiene un vigor clásico en las formas y en el fondo y esquiva el peligro. Los vecinos asiáticos no se quedan en un mero estereotipo. Eastwood logra dibujar un personaje sólido con resabios de un Harry Callaghan jubilado. El experimento finalmente sale bien.

Clint es protagonista casi absoluto y sostén con sus murmullos y sus miradas de furia de casi toda una película que deja buen sabor de boca. Un pero: su joven amigo asiático podría quizá aportar más en su interpretación, pero es justo reconocerlo ¿es fácil dar la talla ante un mito de Hollywood? vamos a ser indulgentes y a suponer que no.

Un cantonés camuflado de asador

- ¿Pero no íbamos a cenar a un chino? Aquí pone Restaurante - asador.- Efectivamente. El restaurante de cocina cantonesa Don Lay, ubicado en el madrileño Paseo de Extremadura, desconcierta desde la puerta principal. Nada más entrar, lo que a priori revela la barra de un restaurante de comida tradicional española, se traduce en un elegante entorno decorado al más puro estilo asiático. Una selección de dibujos orientales en las paredes, cerámica y pequeñas esculturas enmarcan el selecto comedor donde las mesas visten un delicado diseño.

Además de su carta y variedad de menús de cocina típica del sur de China absolutamente distintos a la comida asiática que podéis encontrar en los establecimientos chinos de Madrid, lo que sin duda resalta en Don Lay es la presentación de los palillos orientales junto al servicio en la mesa. De un modo muy cuidado y ornamental.

Éste puede ser un buen momento para aprender el arte del manejo de los palillos.

Si queréis algún consejo, os diré que el plato principal se debe comer siempre con palillos, la sopa con cuchara y es de mala educación introducir dichos cubiertos hasta el fondo de la boca.

Fábrica de sueños

Ilya Ehrenburg escribió en 1931 un libro llamado 'La fábrica de sueños'. El título de este libro se popularizó después como forma edulcorada y ñoña de referirse a Hollywood, traicionando en gran medida la intención del autor y, finalmente, quedó tan sólo la expresión y fue olvidada la obra que la dio origen.

Ehrenburg, un judío de origen ruso, estudioso y meticuloso ensayista, sorprende por su sinceridad en el libro, que se dedica a desgajar las miserias ocultas tras la época dorada de los grandes estudios de cine norteamericanos. Y es que abarca temas tan variados que van desde el paso al cine sonoro a las formas en las que los estudios manejaban la imagen de sus estrellas. Y el autor, en lugar de encerrarse en su torre de marfil, se dedica a desmenuzar incluso las entrevistas a las starlettes. Es como si un crítico sesudo (pongamos por caso Torres-Dulce) reconociera sin remilgos que sabe de la vida y milagros de una pseudo-actriz (pongamos por caso Mar Saura) y no sintiese la necesidad de justificar que está al cabo de la calle de esas pequeñeces.

Para aquellos a quienes les guste hurgar en todo lo que hay detrás de las cámaras, La fábrica de sueños es un libro imprescindible, como tantas cosas que ya se han olvidado a estas alturas. Resulta, en todo caso, bastante desalentador el comprobar que en casi ochenta años muchas cosas no han cambiado. Si alguien tiene el impulso de acudir a una librería a buscarlo es posible que no lo encuentre tan fácilmente. La última edición de la que yo tengo noticia es del año pasado y la editorial responsable es Melusina.

Un bocado italiano en el sur de la capital

Una pizza calzone y unos gnocchi zola e noci al forno... Sólo puedo decir que mmmmmm; ¡riquísimos!

Acudimos a este pequeño rincón de Aluche, en la zona sur de Madrid, para poder degustar y comprobar si la fama de la Trattoria le hacía o no justicia.

Según me acercaba hacia la puerta, y sabiendo que nos encaminábamos a un restaurante italiano, mis jugos gástricos iban haciendo de las suyas, evocando el olor de la albahaca, pensando en El Padrino... La primera impresión, me devolvió a Madrid de golpe. Un grupo de personas esperaban en la puerta, ya en la calle, a ser atendidos; según me confirmaban más tarde, la escena se repite diariamente, pero no sólo por las noches, también al filo de las dos de la tarde para poder disfrutar un estupendo y económico menú del día pero al más puro estilo italiano.

La segunda impresión, responde al momento de recibir la imagen que os adjunto más arriba. El olor y la visión, no engañan, el sabor te devuelve a la campiña. No os defraudará.

¿VIGILANTE O VIGILADO?

Aún a riesgo de perder al público que acude a la sala a ver una dosis tras otra de acción, este gran Zack Snyder ha sabido adaptar "Watchmen" con maestría. Después de "300" Snyder podría haberse dejado llevar por la estela de los superhéroes y convertir la cinta en un éxito simple de taquilla. Se trata de un cómic en el que personas normales son convertidos en héroes. Cuya debilidad es ser humanos.

Snyder prefirió ir más allá. Pluralidad de mensajes, compleja interrelación entre los personajes, contextualización al más puro estilo del cine negro americano y espléndida estética. Fiel al texto original, Zack se arriesga hasta lograr que su lectura (para los no seguidores del cómic o novela) se torne tan difícil en la pantalla de lo que más de un espectador estará dispuesto a tolerar.

PLACER ASEQUIBLE

¿Cuantos sábados os habéis hecho la misma pregunta -¿a donde vamos hoy?- y al final habéis terminado yendo al mismo sitio de siempre? Miles, seguro. Si no os importa arriesgaros, pasaros por Fuencarral. Yo estuve el sábado y me encantó.

Si no has comido una Home Burguer, aún no has comido una hamburguesa. Aunque hay varios autores que aseguran que las mejores son las de "Alfredos", creo que para considerarte un verdadero catador de Hamburguesas has de acudir a este paraíso de la carne.

Un trato excelente; siempre es agradable cenar con una sonrisa del camarero, que además te recomienda uno de sus platos favoritos. No falla, la 'Especial Home' es de lo mejor que ha pisado tu paladar. Pero tu acompañante no ha dicho ni una palabra desde que llegasteis... ¡por algo será!, de sus labios sólo han salido sonidos guturales y su bigote no deja de moverse. Sonríe. Buena señal. Además tu monedero no ha sufrido y sigue pesándote en el bolsillo...

Pues ya lo sabéis, si no tenéis una oferta mejor [al menos hasta el miércoles yo no podré haceros otra] y queréis quedar bien esta noche, acudid a Espíritu Santo o Chueca. No os arrepentiréis.

Cine en catalán, según y cómo señores, según y cómo

Vale. Yo me quedo en hablar de cine y no de política si la política no busca hablar del cine. La Generalitat de Cataluña ha dado los primeros pasos para promulgar una ley del cine en la que hay dos medidas estrella. Una sería obligar a las distribuidoras a doblar o subtitular un porcentaje de sus películas al catalán. Otra sería crear una red de salas de carácter público para proyectar cine en catalán. Esta segunda propuesta, quizá con un poco de mala baba, se ha interpretado como una competencia a los circuitos de salas privadas cuando en realidad se basaría en acuerdos con salas comerciales y en cines de pueblo de titularidad a cargo de algunos ayuntamientos.

No voy a entrar en este blog en los objetivos que mueven estas propuestas sino en si realmente son beneficiosas o no para el cine catalán. Y la respuesta tiene que ser obligatoriamente ambigua: depende. Si la medida se queda en el subtitulado de copias en digital y en la promoción del cine digital como un método de distribución más barato puede que sea un estímulo para su modernización. El problema que veo de fondo es que estas medidas se lleven a sus máximos exponentes y se quiera obligar a los distribuidores a doblar al catalán y a los exhibidores a proyectar los filmes en catalán.

Con “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen ya se hizo un experimento similar. Mediapro, como una de las productoras de la cinta, impulsó que un buen número de copias se proyectase en catalán pero los resultados no fueron, ni mucho menos, los esperados. Se distribuyeron en la comunidad autónoma 47 copias en catalán y 5 en castellano para su fin de semana de estreno. Las copias en castellano recaudaron una media de 33.000 euros cada una. Las copias en versión original en inglés, 9.400 euros. Las copias en catalán, una media de 7.000 euros. Si se busca por apostar en contra de las decisiones del público, vamos mal.

Por otro lado, los distribuidores cinematográficos agrupados en Fedicine ya han amagado con boicotear la medida. No llegará la sangre al río, está claro. Cataluña es un mercado interesante y la provincia de Barcelona, especialmente, está muy poblada. Las grandes superproducciones norteamericanas seguirán siendo rentables. Pero… ¿y las no tan grandes? ¿Qué sucede si una distribuidora se encuentra con la decisión de doblar una película para después mantener 15 copias durante un par de semanas en la comunidad? Pues que quizá no se llegue a distribuir en Cataluña y a otra cosa, mariposa. Pudiera ser que la medida refuerce precisamente lo que pretende combatir: la elevadísima cuota de mercado que tienen las majors como Disney, como Warner o como Sony, frente a las pequeñas producciones europeas.

NUEVA ENTREGA DE "MI PRIMERA VEZ"

[Elena ha enviado su "primera vez" y hace algunas recomendaciones]:

¿Como contártelo? Fue, fue… muy sabroso, la verdad.

Te voy a hablar de un restaurante, que está por mis tierras(Alcorcón), que ahora mismo permanece cerrado por reforma pero que hemos sido bastante habituales. El dueño es muy agradable y la comida está muy buena. Es un restaurante oriental (no el típico chino) que cuando se nos presentaba la ocasión nos dejábamos caer por allí, ya que también tiene el añadido de que es económico. No os digo el nombre porque ya te digo que está cerrado y a lo mejor cuando lo vuelvan a abrir se llama de otra forma….Te hablo de este sitio como te podría hablar de muchos otros en los que hemos estado y nos han encantado, pero no hemos sido tan habituales como en este, sobretodo porque en los otros la carta subía un poquito más de precio, como por ejemplo, "El pato laqueado" por plaza castilla, que me gustó bastante pero no es un sitio al que puedas ir todos los días. O la famosa "Vaca argentina" si quieres una buena carne (a quién le guste la chicha). También hay una creperie en el paseo de rosales que hemos ido un par de veces y está bastante bien, o el restaurante griego Delfos mu rico.

Para terminar me acuerdo que fuimos un día a un restaurante indú que nos gustó bastante, lo que pasa es que también se subía un poco de precio en comparación con el resto de restaurante indues; se llama Swagat y está en Alonso Heredia, 22. Y no me enrollo más…

FESTIVAL TEASERLAND

Cómo me gusta el séptimo arte y todo lo que está relacionado con él. Un par de horas, a veces alguna más, para perderte en la vida o historia de otro, para morirte de risa o de miedo, o simplemente para desconectar. Apreciar las dotes artísticas de éste o aquél director, enbriagarte con una prodigiosa actuación; pero reconozcámoslo, muchas veces al salir de la sala de proyección te das cuenta de que has perdido seis o incluso siete euros y que de lo que más has disfrutado ha sido de los trailers...

¿Os acordáis? Cuando Internet todavía no nos había facilitado el consumo de películas "piratas", nos reuníamos toda la familia al rededor de la tele, porque habíamos alquilado una peli. No se a vosotros, pero lo que más me gustaba eran los primeros cinco o diez minutos en los que las productoras y distribuidoras te anunciaban las películas que preparaban o que podías alquilar también. Hacer un buen trailer no es fácil. Es la carta de presentación para que una producción sea o no un gran éxito. Se abre el apetito del espectador.

Hoy podemos ver festivales de cine, de cortometrajes, de spots publicitarios, de música, de fotografía... y también de trailers. El próximo martes los cines Golem Alphaville acogerán una muestra muy especial. El primer festival internacional de trailers falsos, Teaserland. Se trata de los trailers ficticios de unas películas que no existen, ni lo harán y que concurren a un concurso en el que se premia la mayor creatividad. Los veinte finalistas y el ganador, a los que se ha votado por internet, se conocerán el día 10.

¿Red social o vida social?

[Sin que sirva de precedente, voy a hablaros de otros lugares de ocio que también me interesan]
Dos de mis mejores amigas han conocido a sus parejas –en abril fui a la boda de una de ellas- a través de internet. Supongo que esto no os dice mucho, pero el caso es que, de todas mis amigas con pareja, son de las más estables. Entre ellas no se conocen en persona pero sus intenciones eran las mismas. Hace ya cuatro o cinco años, cada una decidió tener un perfil e introducir sus datos en la red para que otras personas pudieran conocerlas y ponerse en contacto con ellas. Los más escépticos las tachábamos de temerarias. –Te vas a encontrar lo que no buscas- les decían algunos de sus amigos. Lo que al principio consistía para una de ellas en “hacer vida social” con el fin de ampliar los círculos amistosos, se convirtió en el modo de llegar hasta el que hoy es padre de su hijo.

La empresa Zed Digital, dedicada a proveer contenidos digitales sobre todo para móviles, asegura que uno de cada dos internautas de entre 16 y 45 años está inscrito en una red social. Las de mayor auge en estos momentos son Facebook, Tuenti, Haboo o myspace, especializadas en poner en contacto a personas con idénticos intereses o simplemente que poseen algo en común. Haboo sobre todo se ha especializado en el público infantil. Sin embargo, las primeras en llegar fueron otras; redes o portales para hacer “amistad”. Se trataba de “sites” dedicados a conocer gente. Algunos de ellos, los más relevantes fueron match.com o meetic.com, que se hicieron populares en un momento en el que todo comenzaba a cambiar. Tras el éxito de esos grandes sitios, cuyo modo de funcionamiento era similar al de las “viejas” discotecas en las que “las chicas no pagan, para atraer a más chicos que son los que se dejan el dinero” -como afirman muchos dueños de locales-, internet fue ganando adeptos. Sobre todo para aquellos para los que, el primer paso frente a frente, se hacía casi imposible. Al testar su éxito, el uso de estos portales o redes se democratizó y nacieron los lugares de encuentro de amigos (myspace, facebook o tuenti), de profesionales (neurona), de empleo (monster), etc.

Hoy se habla del grado de privacidad de esos sitios en los que rápido todos acudimos a introducir nuestros datos. Información que está disponible para cualquiera que muestre cierto interés en ella, y ante lo cual parecemos indefensos. Pocos dudan de la utilidad de estas páginas. Gracias a ellas, las personas pueden encontrar pareja o relaciones esporádicas (dependiendo su interés); se pueden hacer amigos nuevos; Los que ya lo eran del colegio o la universidad retoman sus lazos, los profesionales comparten intereses… La locura se ha extendido como la espuma, de tal modo, que si quieres socializar de verdad, parece que es necesario pertenecer a una de estas redes. ¿Qué pasa con las cañas? ¿Qué pasa con conocer gente en los lugares de trabajo o académicos? Muchas críticas surgen en torno a esto. Sobre todo desde el punto de vista de la privacidad. Vacío legal en la red. Hay un vacío en muchos aspectos de la red. Poco a poco se van tipificando, pero como todo va lento. En el caso de las redes, se ha destapado gracias a Marta del Castillo, o el periodista Bemister. Y los países comienzan a pronunciarse: Algunos como Gran Bretaña ha editado una "guía de redes" para usuarios y familias, Francia se centra en proteger los contenidos. Estados Unidos pide autorregulación. Pero dicha autorregulación es más peligrosa de lo que parece ante la magnitud de la red.

HAGAN JUEGO SEÑORES!

Aprovechando que se aproxima la entrega de los Oscar, y que entre los nominados tenemos una actriz patria, he decidido que nos unamos al negocio de las apuestas que mueven millones de dólares este fin de semana y (aunque gratis) de aquí a mañana por la noche subamos nuestras propias quinielitas... ¿qué os parece? Yo no os puedo pagar, pero puede estar interesante, para que opinemos sobre el cine que se hizo el año pasado.

¿Habéis pensado en Slumdog Millionaire? ¿qué le auguráis a Pe? ¿y a Kate Winslet? Son las 15 horas del sábado.

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Son las 22.05h

Quinielas para el tío Oscar

Ala, qué menos que hacer una quinielilla a ver quién es el listo que acierta algo en una edición de los Oscar tan reñida, sobre todo entre dos películas.

Ante todo he de decir que coincido plenamente con los que habéis apostado valientemente...

En cuanto a la polémica sobre la actriz de reparto; Pe tampoco es santo de mi de devoción así que, aunque todo apunta a que al final la premiarán a ella, espero que quienes se lo lleven sea Tomei ("The Wrestler") o Taraji P. Henson, porque desde mi punto de vista borda su interpretación en "El curioso caso de Benjamin Button".

Mejor película: Slumdog millionaire puede conseguirlo. Después de verla, no tengo duda. Benjamín (Brad) se llevará el Oscar a mejor actor, previsiblemente el maquillaje que tanto gusta en Los Ángeles se hará con su muñequito. La cirujía de Mickey Rourke en este caso, no tendrá tanto éxito como las arrugas de mentira.

En las demás coincido con Miguel plenamente.

Posdata para aquellos que lean esto a partir del lunes: muy listos sois todos, pero lo difícil es decirlo antes.

MI PRIMERA VEZ

ESTRENAMOS LA SECCIÓN

...lloré con las películas de "Rambo", porque era verdad, "no sentía las piernas", especialmente en la escena en que al caer por un precipicio, se hiere en un brazo, mientras le persigue un helicóptero, y termina remendándose la 'pupa' él mismo con una aguja y un dedal...

Enviado por “El último templario”

DETRÁS DE LA CÁMARA

De tetas, de alegrías y de sustos

Ya lo habrán visto en los informativos pero en todo caso se lo cuento. La coproducción hispano-peruana “La teta asustanda” se hizo el pasado sábado con el Oso de Oro a la mejor película en Festival Internacional de Cine de Berlín. La película, dirigida por Claudia Llosa, se hizo también con el premio Fipresci de la crítica cinematográfica trasladada para cubrir el importante certamen germano.

El filme se sirve de una dolencia “la teta asustada”, que aqueja a mujeres que sufren una experiencia traumática, en este caso, una violación durante la época de apogeo del grupo guerrillero Sendero Luminoso. La película parte de esta base para adentrarse en un territorio en el que conviven la realidad y la fantasía.

Vale, todo un éxito para el cine español. El filme ha sido producido por Wanda Visión (que invirtió un 40% del capital necesario), Oberón Cinematográfica (otro 40%) y la productora peruana Vela Producciones (que aportó el 20% restante). Sin embargo, esta es una película netamente peruana de la que nos hemos apropiado de forma un tanto injusta. La temática, las localizaciones, el estilo, la dirección, el guión y los protagonistas son peruanos. El dinero, eso sí, es esencialmente español, dejemos las cosas en su sitio.

El cine español, como tal, no vuelve con un éxito rotundo de Berlín desde Solas, de Benito Zambrano, que fue recordada en el transcurso del festival por su décimo aniversario. Pero no nos tenemos que avergonzar si las productoras locales han sabido ver el talento al otro lado del charco y han sabido emplearlo en una producción de calidad.

Las productoras norteamericanas, al parecer, no lograron ni eso.

Foto: Cartel Berlinale “La teta asustanda”

El cine, las ayudas y el cultivo de cereales

Antes de nada, una aclaración previa: no busque nadie en esta reflexión animadversión alguna por el cine español ni por las personas que lo dan vida. El cine español está escorado hacia una tendencia política, pero ese hecho no es (en mi opinión) motivo suficiente para vilipendiarlo ni para celebrar sus derrotas como si fueran triunfos, no se sabe bien de quién.

Hecha esta aclaración, vamos al lío: el cine español, en su mayoría, está abocado al fracaso. ¿Por qué? Pues por la misma razón que la agricultura no funciona en Europa. Parecería que una cosa y otra no tienen demasiado que ver y, sin embargo, sí lo tienen. Quien sea de campo sabrá que hace ya mucho que los agricultores españoles (los de toda Europa) ya no deciden qué cultivar en función de lo que creen que podrán vender. Lo deciden en función de la PAC (Política Agraria Común) y el dato que es verdaderamente decisivo es qué cultivos recibirán ayudas de la Unión Europea. Como nadie parece preocuparse de qué productos pueden necesitarse, los tomates, el lino o el trigo a veces se pudren en la era antes de llegar a ser consumidos.

Pues con el cine pasa un poco lo mismo, fíjate. El productor-agricultor cinematográfico, cuando decide apostar por una película, no piensa en primer lugar en si el proyecto merece la pena, en si atraerá al público o en si logrará recaudar el dinero necesario para justificar la inversión realizada. No. En lo que piensa es en si ese proyecto puede obtener ayudas (del ICAA, de las comunidades autónomas, de la institución que sea) y esas ayudas justifican buena parte de la inversión antes de llevarla a cabo.

Así, los directores noveles consiguen sacar adelante sus dos primeras películas ¿pero quién apostará por ellos después? Así, los largometrajes con un presupuesto que ronde el millón de euros pueden tener fácil salida ¿pero quién se va a molestar en producir una película más cara? Eso, señores, es perder dinero. Las ayudas tienen un límite. Si haces cuatro películas, las conseguirás cuatro veces. Si haces un filme cuatro veces más caro, solamente las conseguirás una vez. La cosa está clara.

Nos estamos echando la tierra encima a nosotros mismos porque hemos perdido de vista los gustos de a quienes tenemos que conquistar. Con lograr que la película llegue a las salas el ciclo del filme parece ya cumplido.

Y después a otra cosa, mariposa.